I 10 film preferiti di James Franco

Il sito della Criterion (famosa casa di distribuzione di DVD d'autore) pubblica un interessante articolo suoi 10 film del cuore di James Franco. L'attore ha scelto personalmente alcuni titoli dal loro catologo, commentandoli brevemente. "Sono ossessionato dalla Criterion Collection. In questa lista ho incluso più di dieci film, ma alcuni li ho concentrati sotto un unico regista. Dopo averla compilata mi sono reso conto che ho dimenticato Fellini, De Sica, Godard, Truffaut, oppure Kurosawa, Jarmusch, Buñuel, o Fuller. In pratica ho tutti i dischi della collezione, sto formando la mia conoscenza cinematografica attraverso questi film ed è raro che non mi piacciano." 

Quali sono i 10 fim? Scopriteli dopo il salto.

James Franco sulla celebre strada di "Belli e Dannati"

#1  LO SPIRITO DELL'ALVEARE (Victor Erice)

Una vera sorpresa. Non avevo mai sentito parlare di questo film. La premessa è originale, commovente e l'interpretazione della bambina protagonista, strabiliante. A proposito del potere che i film possono avere su di noi, questo restituisce le meraviglie dell'infanzia e la grazia salvifica dell' immaginazione.

#2  SOFFIO AL CUORE/COGNOME E NOME: LACOMBE LUCIEN (Louise Malle)

Malle ha diretto storie che ancora risuonano per l'audacia del loro soggetto e la lucidità con cui ha raccontato i suoi tormentati personaggi.

#3  BELLI E DANNATI/MALA NOCHE (Gus Van Sant)

Gus è il migliore. Belli e Dannati è stato uno dei miei primi film del cuore e l'ho visto ripetutamente quando ero adolescente. River Phoenix offre l'interpretazione di una vita, originale e illuminante, e per me è stato una grande fonte di ispirazione. Il film è un collage di tecniche, trame e temi, sapientemente amalgamati come solo Van Sant è in grado di fare. Quando Criterion ha pubblicato il DVD con un'intervista tra Todd Haynes e Gus, è stata una miniera d'oro per un seguace del suo cinema come me. Mala Noche invece è il primo film di Gus: l'ha finanziato con i propri soldi e anticipa molti dei temi che ancora caratterizzano il suo Cinema.

#4/#5  UNA MOGLIE/LA SERA DELLA PRIMA (John Cassavetes)

Non c'è molto da aggiungere su Cassavetes, salvo che Criterion ha pubblicato un incredibile box contenente cinque dei suoi migliori lavori. Ci sono scene alternative, interviste e documentari e, appunto, gli incredibili Una Moglie e La Sera Della Prima con una Gena Rowlands in stato di grazia. Questi film hanno interpretazioni inarrivabili, ma sono anche innovativi nella forma. Vorrei poter fare film come questi un giorno.

#6  LA BATTAGLIA DI ALGERI (Gillo Pontecorvo)

Non so come Pontecorvo ha fatto a girare questo film, so solo che ha usato gente comune e non attori professionisti. La Battaglia di Algeri è il film da cui Soderbergh ha imparato metà delle sue stronzate (sono sicuro che lui lo ammetterebbe). Criterion ha pubblicato uno straordinario box di tre dischi, con ore di documentari extra.

#7  SALESMAN/GIMME SHELTER (Albert and David Maysles, Charlotte Zwerin)

I Maysles sono dei maestri. La loro filosofia di "cinema verità" si esprime al meglio in questi due film: la vita è interessante quanto la finzione cinemotografica. Non si tratta di reality, ma di osservazione nel senso più puro del termine. Niente è manipolato, l'unico filtro è l'amore evidente dei registi verso i loro soggetti. Salesman è profondo quanto Morte di un Commesso Viaggiatore o The Iceman Cometh, mentre Gimme Shelter è come la tragedia greca.

#8  L'ECLISSE/L'AVVENTURA (Michelangelo Antonioni)

Antonioni è ancora inafferrabile, ma questi DVD contribuiscono a capire la sua opera attraverso documentari e commenti illuminanti.

#9  IL POSTO (Ermanno Olmi)

Che bel film. Olmi è stato un regista di documentari poi passato al Cinema. Ne Il Posto esplora l'amore adolescenziale in modo molto semplice, ma profondamente sentito. Ancora più emozionante è il cortometraggio presente sul disco, La cotta, che è come un Rushmore in miniatura, divertente e triste allo stesso tempo.

#10  TRE DONNE/SECRET HONOR (Robert Altman)

Altman è un altro eroe. Questi film sono ipnotizzanti per come sono diretti. La telecamera gira attorno ai personaggi fino ad avvicinarsi per rivelarli lentamente. Altman una volta ha detto di lasciare gli attori liberi di improvvisare (che è un po' come dire 'Azione! Create!'), e questi film sono due esempi di come questo processo di liberazione sia in grado di dare vita ad interpretazioni indelebili.

fonte criterion